Contribution to the publication: 100 HUNDRETS BEST ARABIC POSTERS
German into English by Tanya Quientieri
“Whereof one cannot speak, thereof one must be silent.”
Ludwig Wittgenstein
PHOTO DARIUS GONDOR
Posters are media means in urban space. Thus towns and areas of high population density cohabit similar or different cultures. These areas are fundamental for our modern life today. Cultural values, views, opinions and rules conciliate in various ways. The most lasting variant to provide long term content is to carve it in stone. Still today we can witness the masterpieces of Egyptian kings in reliefs and monuments. Such art represents the most important components of a culture. It focuses on preserving their values for posterity. A contemporary mean of communication in urban areas is the poster. It refers to topical and current issues. In their myriad forms, posters characterize the urban space. They give instructions and opinions, create incentives or provide information. As cultural quirks are influenced by visual parameters, content and quality standards are paramount.
When talking about posters, one is confronted with the challenge of speaking about something general on one hand, and something very specific on the other. A poster, in general, is a two-dimensional graphical surface. Through the combination of typography, imagery and forms it becomes manifested as a visual means. The result is an intersection with art, which relies on the same or similar techniques and representations. We must therefore differentiate the term art. For the longest time, art was the technical and experimental pioneering instrument of the sciences. According to its previous use in illustrations of what was either real or imaginary, the role of art became the means to fathom perception, questioning life and society itself. Modernism questions the benefits of art, which legitimated itself with the relation to morality or humanity and moved on to form a tense relationship with philosophy. Contemporary art no longer holds the central role of controlling the visual culture. Also, access to it has become more complex and often can only be understood through the recourse to the theory of art. It has become an intellectual or elitist game, which can primarily only be understood through art history and its characteristics—being all about interpretation. Viewed like this, art is also subject to the cultural industry.
Therefore, posters, as part of visual communications, base on certain rules and clearer objectives. They span between pure and sober information brokerage and artful and empathetic representation. For a better understanding, we can draw on the principles of rhetoric. This technique of oratory art was passed down in Egypt, 2,000 years before our time, and was introduced to the western world by the Greeks and Romans in oration and architecture.
As in all areas, mastership and craftsmanship can be developed in design. Each culture brings forth visual manifestations, from scripting as a millennia old tradition, to visual archetypes and mythological ideas. Depending on the objectives, visual communication bases on a number of complex variables such as rhythm, proportions, weights and hierarchy as well as elements, metaphors and other parameters. To assess the quality, we can once more draw on rhetoric. Roughly speaking, a poster—just as in rhetoric—can fulfill different visual tasks. These can be grouped in the following categories: Logos, the reason or content; ethos, the credibility of the representation; pathos, the conveyed emotion and value. So if a poster is meant to convey a very emotional message, it has to use a very original design in order to represent that message in the correct context or so that is not misunderstood. The visual work needs to represent the sender and convey the message appropriately. With this template it is then possible to compare posters sensibly. Only such a basis ensures a constructive discourse that goes beyond conjecture and opinions. It is necessary to speak about the visual influence, because it shapes cities and therefore contributes to emotions. Also, social structures are reproduced through visual representations, i.e. sociological codes. A poster is therefore always subject to an objective. A representation can be very artistic when it is aimed at pathos and once it reaches a stage of mastership. Here, ‘artistic’ describes a level of quality,which goes beyond the pure benefits of usage design. It serves as a guide for maximum performance within the visual discourse. It becomes impossible to make an ad-hoc, meaningful statement without differentiating the linguistic aspects and content. The difference is even more pronounced when we understand marketing as a technique to achieve incentives or opinions among the largest possible target group. The visual representation is then subjected to these two conditions, whereas poster design is committed to the message and expressiveness.A quantitative and scientific assessment of a design's quality is difficult, as visual units are too complex to be easily determined; and then there are also cultural frameworks. Therefore it is necessary to promote the linguistic tools for analysis, namely differentiation, classification, and quality standards. In this respect, design is not an artistic activity. Art has no concrete objective and thus it can work with large margins for interpretation. Design is much more a craft and intellectual work. The best works achieve a mastery of their skill, which is labeled as artistic based on the recognition it receives and the linguistic tradition it is based on. Likewise, we describe impressive architecture or engineering services as craftsmanship. They all combine knowledge with practice to mastery, which goes beyond the mere fulfillment of a purpose. This visual or aesthetic perception belongs to design as a central aspect; it enthuses, motivates or draws our attention.The search for a discourse in design and a confrontation with the visual promises to make for a better understanding of works by means of learning to recognize them. It then becomes possible to speak about quality that becomes visible and commonplace in urban areas. Ultimately, it can act as a spur to improve the environment and to push forward the design works towards mastery.“Whereof one cannot speak, thereof one must be silent.”
Ludwig Wittgenstein.
PHOTO DARIUS GONDOR
"عندما لا يستطيع الشخص التحدث فليصمت" لودفيج فيتجنشتاين
كتبه: داريوس لوزيفر بالتشاور مع ماتياس تراتز وترجمته من الألمانية إلى الإنجليزية تانيا كوينتيري
الملصق هو وسيلة الإعلام في المناطق الحضرية، بينما قد تختلف ثقافات سكان المدن المزدحمة وقد تتشابه. وبالتالي، تمثل تلك المناطق أهمية كبرى في الحياة المعاصرة، فتمتزج وتتداخل بها القيم الثقافية والآراء ووجهات النظر والقوانين. مثّل النحت على الحجر الشكل الأكثر فعالية للحفاظ على محتوى ما لأطول فترة ممكنة، فحتي الآن، نستطيع مشاهدة النقوش والآثار بالكنوز الفنية للملوك الفراعنة. مثّل أيضاً هذا النوع من الفن عنصرًا هامةً من عناصر الثقافة وقتها، فكان الهدف منه هو الحفاظ على قيمهم وتقديمها للأجيال القادمة. وفي الوقت الحالي، يمثل الملصق وسيلة التواصل في المناطق الحضرية؛ فهو يشير إلى قضايا الساعة التي تشغل الأمم. ومن خلال الأشكال المتنوعة العديدة للملصقات، نستطيع أن نميز منطقة حضرية بعينها من خلال ملصقاتها. عادةً ما أثرت المعالم البصرية على النوادر الثقافية وألهمتها، ولكن أيضاً للجودة والمحتوى دوراً في ذلك.
سنواجه عندما نتحدث عن الملصق تحدي خاص. فهو موضوع عام من ناحية، ومن ناحية أخرى هو موضوع شديد الخصوصية. فالملصق بوجه عام هو سطح جرافيكي ثنائي الأبعاد. ومن خلال خلط أساليب فن طباعة الحروف-تايبوجرافي مع الصور والتكوينات، يتم إنتاج الملصق كمعلمًا بصريًا. تتداخل النتيجة النهائية لهذا الخلط مع الفن، فالاثنان يعتمدان على أساليب مشابهة أو مماثلة من التقنيات وأساليب العرض. إذًا يتوجب علينا تعريف مصطلح الفن أولاً. لوقت طويل كان الفن هو الأداة التقنية والتجريبية الرائدة في العلوم. وبناء على استخدام الفن في الرسوم التوضيحية لما هو حقيقي أو خيالي، كانت وظيفة الفن هي تخيل الإدراك ومساءلة الحياة ومساءلة المجتمع نفسه. ثم ساءلت الحداثة منفعة الفن و أوجدت علاقته بالنسبة إلى الأخلاق والإنسانية، وانتقلت بعد هذا إلى تكوين علاقته الوثيقة مع الفلسفة. لم يعد للفن المعاصر دورًا محوريًا في التحكم في الثقافة البصرية. علاوة على ذلك، أصبحت عملية الوصول إليه بالمعقدة، وعادةً يجب أن يلجأ المتلقي إلى الخوض في نظريات الفن لكي يستوعبه. كما أصبح الفن الأن، كونه يعتمد كليًا على التأويلات، لعبة نخبوية ذهنية تُفهم قواعدها من خلال تاريخ الفن وخصائصه. وبجانب النظر إلى الفن بتلك الطريقة، يخضع الفن الحديث أيضاً إلى صناعات الثقافة.
تعتمد الملصقات، كوسيلة من وسائل التواصل البصري، على بعض القواعد المحددة وعلى أهداف واضحة. تتلخص تلك الأهداف في تقديم الملصقات للمعلومات بشكل واضح بجانب الحفاظ على الجانب الفني والجمالي بها. ولمزيد من التوضيح، سنستند إلى قوانين البلاغة. ترجع أساليب فن الخطابة إلى المصريين القدماء، منذ حوالي ألفين عام، ثم قُدم هذا الفن إلى العالم الغربي على يد الإغريق والرومان بواسطة الفن المعماري والخطابة.
ومثله مثل كل المجالات، تطور التصميم على المستوى التقني وعلى مستوى إجادة التنفيذ. تنتج كل ثقافة مظاهر بصرية خاصة بها، بداية من تقليد الكتابة والذي يرجع إلى آلاف السنين، مرورًا بالنماذج البصرية الأولى ووصولاً إلى الأفكار الميثولوجية. يعتمد التواصل البصري على عدة متغيرات ويستخدمها على حسب الهدف، ومنها الإيقاع والنِسَب والأوزان والتسلسل، كما يعتمد على العناصر المكونة والاستعارة ومعايير أخرى. ولكي نُقدّر مدى جودة تصميم ما، سنستخدم مثل البلاغة مرة أخرى. فالملصق بشكل عام، مثلما هو الحال في البلاغة، قادر على تحقيق عدة مهام بصرية. ومن الممكن تقسيم تلك المهام على النحو التالي، لوجوس: السبب أو المحتوى؛ إيثوس: مصداقية العرض والتمثيل؛ باثوس، القيمة أو الشعور المنقول. إذاً عندما تكون مهمة الملصق هي تقديم رسالة تملؤها العاطفة، يجب عليه استخدام تصميم شديد الابتكار حتى يستطيع تصوير هذه الرسالة داخل سياقها الصحيح وإن لم يفعل فقد يساء فهمها. فعلى العمل البصري أن يمثّل المرسِل وأن يوصّل الرسالة إلى المُستَقبِل بوضوح. وعلى هذا الأساس يكون من الممكن مقارنة الملصقات بشكلٍ معقول، فهذه المعايير تؤكد على تناول بنّاء للتصميمات يتخطى الحدس والآراء. من الهام التحدث أيضاً عن التأثير البصري، فهو يقوم بتشكيل المدن وبالتالي فهو يتداخل مع المشاعر والعواطف. تُستَنسَخ أيضاً الكيانات المجتمعية من خلال التمثيل البصري للرموز الاجتماعية. وبناء على ما سبق، دائماً ما يخضع الملصق إلى هدف. قد يكون العرض البصري شديد الفنية، وذلك عندما يهدف إلى باثوس وعندما يصل إلى مرحلة من البراعة والحرفية، و"فني" هنا هو ما يصف مدى الجودة؛ الشيء الذي يتخطى الأسباب الرئيسية لاستخدام الملصق، ولكنه يدل على الأداء العالي على مستوى المحادثة البصرية. يستحيل وقتها تحديد غرض معين أو التوصل إلى معنى صريح لهذا التصميم دون أن نميز أبعاده اللغوية ومحتواه. ويتجلى هذا المثل عندما نستوعب التسويق كوسيلة لتحقيق التحفيز والآراء بين أكبر قدر من أعضاء المجموعة المستهدفة. يخضع التمثيل البصري لتلك الحالتين السابقتين معاً إذا كانت مهام تصميم الملصق هي تقديم الرسالة بالإضافة إلى التعبير.
التقدير العلمي والكمي لجودة تصميم ما هي بالعمليات الصعبة، وهذا لكون الوحدات البصرية شديدة التعقيد على أن يتم تحديدها بسهولة بجانب وجود إطارات ثقافية مختلفة. وبالتالي يجب علينا تعزيز الأدوات اللغوية لكي نُحلله؛ أي المفاضلة والتصنيف ومعايير الجودة. وفي هذا السياق، لا يصبح التصميم عمل فني؛ فليس لدى الفن أهداف واضحة وقد يخضع للعديد من التأويلات المختلفة. التصميم بالأحرى هو عمل ذهني وحرفة بحد ذاته. فأفضل الأعمال التصميمية هي من تحمل تمكّنًا من المهارة، والتي تعد مهارة فنية على حسب التقدير التي تتلقاه وعلى حسب التقليد اللغوي المُستخدَم. كذلك هو الحال في وصف الخدمات المعمارية والهندسية على أنها حرف يدوية. فجميعهم يبرع في خلط المعرفة والممارسة، وهذا يتخطى بكثير التحقيق المجرد للهدف من التصميم. يعد هذا الإدراك البصري أو الجمالي جانب أساسي من جوانب التصميم، فهو يحمس ويشجع أو يجلب الانتباه.
يجب البحث في خطاب التصميم ومجابهة وعودة البصرية من أجل فهم أفضل للأعمال بواسطة تعلم كيفية تمييزها والتعرف عليها، ثم سيتيح لنا ذلك أن نناقش الجودة والتي ستكون واضحة ومألوفة في المناطق الحضرية. من الممكن أن يكون ذلك بمثابة حافزاً لتحسين البيئة المحيطة ولوصول الأعمال التصميمية حد البراعة.
"عندما لا يستطيع الشخص التحدث فليصمت" لودفيج فيتجنشتاين
Contribution to the publication: WHO MAGAZINE
www.who-magazin.de
WERT UND WERTIGKEIT
Ich wurde gebeten in diesem Artikel Bezug zu nehmen auf einen Artikel, erschienen im Portal www.designobserver.com. Ähnlich einem empörten, fassungslosen Aufschrei, setzt sich dieser mit dem Wertverlust des Designs in unserer Gesellschaft im Angesicht der aktuellen Ereignisse in Griechenland, Spanien sowie der Bankenkrise in den USA auseinander. Doch dieses Thema ist alles andere als neu. Seit Jahrhunderten ist die Frage der Wertigkeit von Leistungen immer ein Spiegel der Gesellschaft, die diese Werte festlegt und in Wirtschaftsphasen schwanken lässt.
Bereits im Mittelalter entstanden die Zünfte zur Wahrung gemeinsamer Interessen, basierend auf der Idee des collegiums (aus römischer Kaiserzeit), dies setzte sich fort über die Art & Crafts Bewegung (ab 1850) hin zum Ring neuer Werbegestalter (1929). Sie alle hatten zum Ziel die volle Wertigkeit dessen, was sie tun zu kommunizieren, zu demonstrieren, wiederherzustellen. Doch welche Inhalte ergeben sich im Rahmen dieses Diskurses im eigenen Designschaffen im Hier und Heute? Zunächst einmal geht es um die grundsätzliche Fähigkeit, das eigene Handeln - und dessen Folgen - in seine vielschichtigen Kontexte einordnen zu können. In Zeiten wo Naildesign und Hairdesign in einem Atemzug mit Grafikdesign genannt werden, muss das »Design« der Gesellschaft, in welcher wir leben und arbeiten werden, bereits in der Ausbildung beschrieben werden um überhaupt die Frage der Möglichkeiten bzw. Auswirkungen von Design auf ebendiese untersuchen zu können. »Bedroht ist nicht mehr das Leben sondern sein Sinn.« Diese Aussage von Gerhard Schulze können nahezu 90% aller Gestalter ab dem 30. Lebensjahr und einigen Jahren Berufserfahrung unterschreiben. Die Welt dreht sich immer schneller, die Anforderungen werden immer größer und Flexibilität ist das Maß aller Dinge. Doch da taucht Niklas Luhmann auf. Nicht nur, das seine Bücher über Jahrzehnte nicht an Faszination und Allgemeingültigkeit verloren haben, er macht Hoffnung: »Die Zukunft liegt nicht mehr im Zweck, nicht im Plan. Sie wird, wie einst das jüngste Gericht, als Überraschung kommen.« Eine Haltung zum Design zu haben, eine eigene Meinung zu artikulieren, einen Stil zu entwickeln und zu verteidigen und dem Kunden vielleicht gar den Unterschied zwischen CI und CD zu erklären, dass sind Fähigkeiten/Eigenschaften die gemeinhin von Gestaltern erwartet werden, doch im alltäglichen Arbeitsprozess sollen diese fruchtbaren Diskurse mit den Komplexitäts- und Wissensproblemen in unserer Zeit möglichst vermieden werden – weil anstrengend und unangepasst. Es gibt ja auch immer jemanden, der »scheinbar« objektiv und stilsicher weiß, was der richtige Ansatz ist (...make my logo bigger – ein running gag unter Gestaltern, jedoch die nackte, bittere Wahrheit). Sicherer ist die Flucht in die Anonymität der Menge und Klischees, und weil das so ist, wird die Zukunft als Überraschung kommen, so Luhmann. Wer auf Gurus hört, wird immer Follower sein, nie gestaltend seine Zukunft mitbestimmen. Die Arbeit des Gestalters ist extrem geworden, vor allem dort wo Verantwortung gebündelt wird und Know-how Bedingung ist. Dabei geht es nicht mehr nur um das Gestalten, Entwerfen und Produzieren, technisches Know-how ist – neben der Fähigkeit des Präsentierens und Verkaufens einer Idee/eines Konzeptes – Selbstverständnis geworden.
Wenn es heute in der Werbung um das »people processing« geht, also nicht mehr um das »Befriedige mich« oder »Verführe mich!«, sondern um das »Verändere mich!«, mittels einer Marke als Medium der Transformation des Kunden, dann ist der Gestalter mehr denn je in der Verantwortung. Märkte zu verändern und damit »Haltung« einzunehmen ist harte Arbeit und nur mit kleinen Schritten zu bewerkstelligen. Das dies funktioniert zeigen Beispiele wie brand eins, le Monde diplomaticque oder die Zeitschrift der Stiftung Bauhaus Dessau. Gut gestaltete Informationsmedien mit Inhalt, gebunden an einen entsprechenden Preis. Der Weg auf diesen Markt war sicher beschwerlich, aber ohne Haltung zum Design, wird man als Gestalter seine eigene Wertigkeit nicht kommunizieren können. Meine goldene Regel: Was nichts kostet ist nichts wert. Das heißt nicht, das ich nicht immer wieder persönliche Entscheidungen treffe, gewisse Aufträge zu anderen Bedingungen leisten, im Bereich Kultur und Bildung etwa, ich unterstütze Sportvereine, Wohlfahrtsverbände, Vereine die sich für die Interessen behinderter Menschen einsetzen. Doch genau das sind doch die wirklich relevanten Fragen, die wir uns im Leben stellen. Was hat eigentlich wirklich einen Wert, wo ist geben wichtiger denn nehmen und was würde ich für mich als Glück definieren, das Glück, welches mir die Kraft gibt kreativ zu sein und meinen Weg zu finden. Den Weg zwischen dem Diktat einer Konsumgesellschaft und dem Anspruch als Gestalter an Inhalte und Werte und nicht nur an Marketingstrategien und schnellen Profit.
»Es geht letztendlich darum dass die Dinge um der Menschen Willen existieren und nicht die Menschen um der Dinge willen, das sei ein geringer Trost.« Adorno
WE ARE BASED IN BERLIN /
SHANGHAI
– SPECIALIZING IN BRAND STRATEGY, ART DIRECTION, DESIGN AND PRODUCTION ACROSS ALL PLATFORMS.
FOR INQUIRES DO NOT HESITATE TO CONTACT US AT SALMA AT GONDOR.DE OR DARIUS AT GONDOR.DE
© 2003–2024 GONDOR DESIGN CULTURE. The copyright for the content of this page is held exclusively by the designer. All rights reserved. No part of this website content may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical including photocopy or any storage and retrieval system, without permission in writing from the publisher.
➸ darius at gondor.de
WE ARE BASED IN BERLIN /
SHANGHAI
– SPECIALIZING IN BRAND STRATEGY, ART DIRECTION, DESIGN AND PRODUCTION ACROSS ALL PLATFORMS.
FOR INQUIRES DO NOT HESITATE TO CONTACT US AT SALMA AT GONDOR.DE OR DARIUS AT GONDOR.DE
© 2003–2024 GONDOR DESIGN CULTURE. The copyright for the content of this page is held exclusively by the designer. All rights reserved. No part of this website content may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical including photocopy or any storage and retrieval system, without permission in writing from the publisher.
➸ darius at gondor.de